说起时装秀，伦敦可是四大时装周的举办地之一，其时尚文化当然非常浓厚。就整个英国来说，虽然其时装行业起步较晚，但是出现了很多著名的时尚人才，对整个时尚界都做出了巨大的贡献。下面我们为大家扒一扒英国时装秀的前世今生。

英国时装秀的早期萌芽

英国早期的时装秀其实是凭着服装达人们一步步的经验摸索得来的，虽然不成熟，但是非常具有开创性意义。早在1845年，工业革命刚刚成熟的阶段，被誉为“高级时装之父”的英国设计师查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）就在法国巴黎的商店里让自己的营业员玛丽·维纳特（Marie Vernet）披上披肩向顾客展示自家店售卖的披肩产品，这便是最早的模特表演，玛丽也因此成为了最早的展示时装的人。沃斯尝到了这个方法的甜头，便开始召集大量的女孩来做表演，这些女孩就被称作模特。

1896年是英国时装史上重要的一年，因为在伦敦举办了第一次玩偶时装秀，那次演出非常成功，轰动了整个时装界。1908年，杰出的女性服装设计师露西尔·达夫·戈登夫人（Lady Lucy Duff Gordon）在伦敦的汉诺佛广场举办了自己设计的女式套装模特展示会，还加上了别开生面的音乐伴奏，这是英国第一次真正意义上的时装走秀。这之后的时装表演开始朝着艺术性和欣赏性的方向发展。

当然上面都是时装模特的表演，而摄影模特的出现还是源于另一外英国设计师——被誉为“迷你裙之母”的玛丽·官（Mary Quant）。她于60年代首次使用了摄影模特进行了时装表演，将模特这一行业的职能丰富了，并且她还将戏剧性场景融入到时装表演之中，使舞台效果看起来就更加丰富多彩了。

随着时装秀的成熟和兴起，20世纪的英国模特界出现了大量的优秀人才，捧红了许多的模特。耳熟能详的有超模Twiggy（原名Lesley Hornby，中译莱斯利·赫拜）、娜奥米·坎贝（Naomi Campell）和世纪名模凯特·摩丝（Kate Moss）等等大牌英国Model。

二战后英国时装秀迅猛发展

20世纪60年代前，法国巴黎时装界一枝独秀，被誉为“世界时装之都”， 二战后的巴黎时装秀都曾经有过异常繁荣的鼎盛时期。但是，在高级时装向成衣的转变的趋势的影响下，伦敦作为先锋派运动的发源地成为了新的文化中心。英国伦敦成为了60年代新潮流的引领者，英国服装完美独特的剪裁工艺开始享誉世界，并且因为英国服装受到了英国贵族的推崇，这对整个欧洲服装都影响深远。

1. 50-60年代——迷你裙的天下

这一时期的英国文化受先锋派文化运动影响深远 ，当时最著名的时装单品就是迷你裙（Mini Skirt）。迷你裙的出现打破了巴黎那种老派死板的服装风格。英国的设计师们还在时装表演之中加入了舞蹈和各种道具的戏剧性元素，这是具有开创性的Idea，是当时的最酷炫、最潮流的时装表演形式。毫无疑问，这样的时装表演更具观赏性、更吸引眼球，英国的时装秀第一次得到了世界的瞩目。

不过这些创意很大程度上都要归功于“ 迷你裙之母 ” 玛丽·官（Mary Quant）。音乐、灯光和舞台背景都在这时候被用到了时装表演的现场。现在我们会觉得走T台有灯光和音乐是件非常自然的事情，在那个时代这可是非常不可思议的。这一时期的迷你裙非常流行，而且英国的时装已经能够和以巴黎为中心的法国时装相抗衡。我只能说，如果没有玛丽·官，就没有现在的短裙和热裤，想想都可怕。伦敦的时装周也在这一时期开始的，从1959年开始，伦敦时装周每年春秋各举办两次，一直到现在。

主办伦敦时装周的英国时尚协会（BFC）也是在这一时期成立的。这个组织是一个非盈利性的机构，主要宗旨是帮助设计师完成作品的设计，并提升英国时装设计在国际上的地位。目前已经出版了像《设计师真实档案》、《设计师制作手册》等书籍来帮助英国设计师。

2. 70年代——朋克与反正统

70年代的英国经济萧条，中东战争爆发导致的石油危机对整个世界都造成了巨大的冲击，时尚行业也被蒙上了一层阴影。加之受到朋克文化的影响，英国时装呈现出了反正统文化的新特点，服装开始走上大胆叛逆的朋克路线。这一时期足具代表性的就是英国著名前卫设计师Vivienne Westwood。

Vivienne被誉为离经叛道的“朋克之母”，她将朋克的街头着装风格带向了时装秀的舞台，让时装秀这种高雅的表演变得更加的多元。因为Vivienne出生于工人家庭，所以深受底层文化的影响，了解平民青年的着装习惯。值得一提的是，她的第二任丈夫麦尔考姆·麦克拉文就是英国著名的性手枪乐队（Sex Pistols）的经纪人，她的衣服也被用于了朋克摇滚乐队的着装。就是她让Punk摇滚的着装范儿具有了大量破烂的口子、无处不在的拉链、大把金属挂件、挖洞T恤等等典型元素。

有趣的是，这时候的英国模特经常表情夸张，完全不像现在的模特一般是面无表情的。当时的时装秀还会加上震耳欲聋的音乐和刺眼的灯光来做渲染。在那个时期，整个时尚界都是朋克，除了朋克还是朋克。我只能说：这是英国时装秀历史上最奇异的一段时间。不过这一时期还是出现了像娜奥米 · 坎贝尔（ Naomi Campell） 这样的全球知名的顶尖模特。

说下这一时期的超模Twiggy，Twiggy年轻时候真的非常美，特别是她的眼睛，又大又有灵气。她的气质是那种男孩子般的率性洒脱，穿迷你裙、剪短发的Twiggy简直帅炸了。在那个时代是很少有女孩子这样打扮的，Twiggy大胆地向人们展示出了女性的刚毅、帅气之美。在她大火之后，伦敦时装秀还特别流行雇佣像她这种类型的模特。

3. 90年代后——复兴与发展

90年代初期的英国时装界非常萧条，很多设计师都远赴米兰和巴黎展出自己的设计作品，伦敦的时装表演落入低谷。不过坚持到了90年代末，一大批新锐设计师崛起了，像约翰·加利亚诺（John Galliano）、亚历山大·麦昆（Alexander McQueen ）和胡森·卡拉扬（Hussein Chalayan）等知名设计师，伦敦时装秀开始得以缓慢复活。

这里提一下John Galliano，约翰的时装事业在英法两国都有涉足，近几年他担任过法国时尚大牌克里斯汀·迪奥（Christian Dior）的首席设计师，不过因为生性不拘，酒后失态被迪奥开除了。John毕业于英国中央圣马丁艺术设计学院（Central Saint Martins College of Artand Design），1988年曾被评为英国年度最佳设计师。之所以要提到John，是因为他的作品具有非常浓厚英式设计风格，这可能这与他在大学接受了4年的英国时尚教育有关。他的服装带有英式风情和英式歌剧的华丽感，大胆使用彰显着复古色彩的英式剪裁手法，当然他的作品也能野性霸道，洋溢着自然之美，让人玩味和向往。

说回来，90年代这一时期的英国时尚业还受到了政府的支持，当时的政府也感觉到了英国整个时尚行业的低迷，于1998年颁布实施了创意产业政策，完善了人才培养机制并建立了资金扶植渠道，这对英国时装周来说是一个极好的绝地反弹的机会。满血复活的伦敦时装秀虽然经历了起起落落，但是之后一直是在朝着创新的方向发展，保持了英伦服饰的先锋性。尽管面临着巴黎时装周、米兰时装周和纽约时装周三大强劲对手，伦敦时装周一直是保持着稳步前进的姿态在向前发展。

评一评英国时装秀

英国伦敦的时装人才培育机制还是比较完善的。现在有许多专业的时装学校，比如中央圣马丁艺术设计学院（Central Saint Martins College of Artand Design）和伦敦时装学院（The Lond on College of Fashion）、皇家艺术学院（Royal College of Art）等知名学府，为英国的时装界培养了大量的人才。另外英国时装秀为整个时尚行业作出了很多突出贡献，比如迷你裙的出现就颠覆了传统的时装设计理念，很多的英国时装设计师活跃在世界各大时装秀场，英国的模特也是遍布世界各地的时尚圈。

如果要用一句话来评价英国的时装界，那就是具有保守和先锋性的“双重人格”。众所周知，英国文化一直洋溢着复古的贵族气质，而英国又发出了先锋文化的最强音。作为英国文化、政治中心的伦敦，是一个充满创意和活力的城市。这里既是超短裙的发源地，也是反叛朋克文化的重要阵地；你也可能在春夏发布会上看到千奇百怪的各种帽子，但也会感受到英国特有的含蓄和老派格调。

伦敦的时尚业，就是这样充满活力、创意与极致魅力——让你发现不一样的英伦美。